中金汇融官网 187位卡普空格斗游戏艺术家如何创造像素艺术史

187位卡普空格斗游戏艺术家如何创造像素艺术史[1]

每个 90 年代的格斗游戏迷都知道，卡普空制作了有史以来最棒的 2D 游戏美术之一。但我们主要谈论的是他们的插画师——秋人、本格斯、西村喜犬、埃达扬等等。但那些制作动画艺术作品的精灵艺术家呢，比如雨果、埃琳娜、派隆、菲莉西亚、海德隆或哨兵？

当年，制作人员名单极难追踪，大多数人用化名。

卡普空似乎偶尔会为之前的作品在后续游戏中重新出现而致谢。所以很难判断工作时间，或许更有趣的是一般来看艺术家们在系列间的交叉。此外，像 Akiman 这样的人在很多作品中担任监督者，既做精灵制作，也做宣传。

我关注了那些最有生产力的球员的后期职业生涯，正如本文末尾所示，事实证明，许多人至今仍在卡普空工作。

首先，说说一些数据。这27款游戏共署名了187位不同的艺术家。不包括《街头霸王》和《卡普空格斗大赛》这样的例外作品，平均每款游戏有21位像素艺术家被署名。让我们分析一下这些游戏。

街头霸王时代

只有六位艺术家参与了《街头霸王》十二个角色的制作，但显然他们的立绘都比后期的更简单、更小。这些艺术家均未被知晓回归，尽管达巴达敦可能是岩崎敦。有可能有些人跟着西山隆去了 SNK。

因此，《街头霸王 II》拥有了全新的一批艺术家，共有 20 人，其中许多人后来参与了许多其他格斗游戏的制作。其中七位参与了七到十三款不同的游戏，使用了新的精灵图，其中六位（中山郁男、中村绘里、影山瑞穗、林隆、栗原明美和 Q Kyoku）一直持续到最后几款游戏，直到十年后。

《超级街头霸王 II》新增了八名艺术家，并保留了几名原创作者，总计 17 名艺术家。虽然只有四个新角色，但也有额外的精灵图。大多数新成员只在这款游戏中获得了署名，所以他们可能只做了一些小工作。同样，《Super Turbo》增加了 15 位艺人，总计 23 位，其中大多数也只是一次性的。

随着三个完全不同的系列即将推出，原版 SF2 的画师分散开来，许多新面孔也加入了。这个想法似乎是利用经验丰富的艺术家来领导主要由新员工组成的新分区。

是时候多元化了

《Darkstalkers: The Night Warriors》有四位 SF2 画师，新增七位，整体人数相对可怜，只有十一位。考虑到包括维克多和派伦这样的角色，这已经相当了不起了。

《X 战警：原子之子》似乎是一项巨额投资。22 位新艺术家加入，其中许多人后来又推出了多首作品。五位 SF2 系列的校友负责开发，总计 27 人。

《夜战士：暗影猎手的复仇》虽然只有两个新角色，但吸引了大量玩家，我想知道是否有人因为第一作的努力而晚些被认可。我找到的一个消息来源说卡普空有时会跳过片尾字幕。另外三位 SF2 艺术家参与了这部作品，全部来自《暗影潜行者》和十一位新晋艺术家，总共 26 人。显然，也有可能一个相对小规模的续作是培养新艺术家的好方法。

中村绘里已经相当多产，是唯一一位曾参与《街头霸王 Alpha》的《街头霸王 Alpha》SF2 校友，另一位是《超级涡轮》的岩崎敦，他曾在《X 战警》中工作。他们带来了六名来自 X 战警的人和十二名新成员，总数相对适中的 20 人。

漫威超级英雄系列变得非常有趣。同样，只有两位《旧金山 2》的画师参与，但他们保留了十一位《X 战警》的画师（这很合理）和七位 Alpha 画师，同时又加入了 22 位新成员，其中很多人只参与了这部分。现在，漫威超级英雄实际上是按角色给人署名，这让我们对这个组织有了很好的了解。回归角色（金刚狼、心灵异能者和万磁王）各只有一位艺术家，而新角色则各自有三人团队（巨兽、毁灭博士或蜘蛛侠）到 13 人（钢铁侠）参与制作。一些未列入表中的艺术家也提供了特效工作等，如佐形孝文。考虑到这款游戏距离《X 战警》不到一年，似乎所有人都齐心协力，因为游戏和《X 战警》一样，拥有极其细致的精灵图。

在《街头霸王 Alpha 2》中，中村绘里与之前参与《暗影潜行者》双人组的林隆和曾参与《X 战警》和《Alpha》的岩崎敦志共同参与。栗田大辅和川上诚吾都曾参与过《X 战警》、《Alpha》和《漫威》，同样，许多来自《Alpha》和《漫威》的新艺术家也一直延续。因此，只新增了三位全新艺术家。《街头霸王 Alpha 2》是一款极具自信的游戏，团队中已有丰富的经验。

《X 战警对街头霸王》似乎完全与 Alpha 2 同步开发，没有人同时开发两部作品。两位《旧金山 2》的校友，之前参与漫威的山下悟和中山郁夫（曾参与《夜战勇士》）领导的团队，主要由 X 战警画师、几位漫威画师和八位新画师组成。山下悟此后未再被列为格斗游戏艺术家;他转而参与了《神秘之影》和《洛克人 2：力量战士》，之后似乎离开了行业。

CPS-3 时代开始

Red Earth是个有趣的游戏，它是 CPS-3 中第一个为每个角色做大量精灵画的游戏。它还拥有 32 位艺术家，仅次于《漫威超级英雄》，后来才被《卡普空对 SNK》超越。资深演员影山瑞穗、栗原明美和赖金一雄，他们都直接从《夜之战士》转入本作，与中村绘里和中山郁夫、十位此前只做过《暗黑猎人》游戏的艺术家以及几位 X 战警/漫威团队成员一同加入。他们还加入了九位新艺术家，但这些艺术家似乎都只在 Red Earth 上以精灵艺术家身份工作过。其中一位福岛直树似乎后来成为了 3D 动画师，直到《街头霸王 6》仍在卡普空工作，高松聪也曾参与《生化危机 3》重制版。所以看起来《红色大地》上的许多精灵工作实际上是 3D 导向的，帮助渲染巨大的精灵，就像 SNK 同期制作的《拳虎之拳 3》一样。

《街头霸王 III：新挑战者》的开发过程以坎坷著称。林隆、Q 京和西尾仁是从《街头霸王 II》开始的，最近都做过《夜战士》，所以他们似乎已经算进了《暗影猎手》核心团队的另一半。山本祐介，可能就是也参与过《Alpha 2》的 Yu_Suke，但实际上他直接来自《超级涡轮》。另一批中世纪老兵加入，还有七名新人。《街头霸王 III》最终只有 19 位像素艺术家，远少于《Red Earth》，这显然是卡普空的误判。这两款游戏的团队是互斥的，这也说得通，因为它们发售时间相差仅两个月。

与此同时，许多核心《暗影猎人》艺术家也参与了《吸血鬼救世主》的制作，但由于其中几位也参与了 CPS-3 游戏，你可能会认为他们大多是为旧像素画工作而获得署名，或者他们来为原有角色绘制额外的帧。除此之外，《吸血鬼救世主》由 Alpha 和 Marvel 的多位艺术家负责，只有两位全新新成员。尽管有 25 位艺术家署名，《吸血鬼救世主》当时仍被视为一个副项目，因为卡普空正在推动新硬件，团队似乎也反映了这一点。

《漫威超级英雄对街头霸王》只有一个真正新的角色，所以它似乎大多是归功于已有作品。它还列出了主要参与前三部漫威游戏制作的艺术家，但也有一些勤奋的艺术家，如上口真司、宫本伸也和吉冈浩，他们似乎在需要时临时顶替。游戏没有新增任何艺术家。

《Pocket Fighter》的图形设计基于《超级拼图格斗 II Turbo》，但我没有追溯到该游戏的作品。中山郁夫和岩崎敦是老将，赖金一雄也归队。后者也参与过《赛博机器人》和《战斗巡回赛》，但后来离开卡普空，与 Arc System Works 合作开发《罪恶装备 X》。这本应是一个副项目，卡普空的一些常驻艺术家如木本武纪、大隅智彦和西村胜都会在片尾字幕中亮相，且没有新面孔。

《街头霸王 III：第二次冲击》发布时间仅比《街头霸王 III》晚八个月，虽然团队人数减半，但九位艺术家中有七位直接来自前作，可能已经赶上了让雨果和乌里恩庞大角色的运行速度。两位新艺术家参与了，但都只为这款游戏贡献了。

而《漫威对卡普空：超级英雄之战》则是一项大作，主要包括中村绘里和仓原明美这样的老将，也有木本健纪、井野英树、峰部博明、坂口美和、佐形隆文、上鸣真司、吉冈浩史和宫本真也等老将。其中一位新成员后来参与了《JOJO》游戏的制作。然而，在这款游戏的 20 位艺术家中，有 6 位在这款游戏之后无法担任精灵艺术家。近藤正则转而从事 3D 建模，最近参与了《怪物猎人崛起》的制作。菊谷浩一最近也在做 3D，出现在《街头霸王 6》中。所以这或许是卡普空精灵时代的终结开始，但至少一些漫威对卡普空的艺术家至今仍存在，这相当令人印象深刻。

《街头霸王 Alpha 3》有两个主要版本，显然大部分成员都保持不变。当时这里还有六个参与 SF2 游戏制作的人。其余的艺术家之前都参与过多款游戏，虽然后来又聘请了三位新画师（不过从化名来看也很难分辨）。这些也是多位资深艺术家的最后作品，如佐贺田孝文（后来为南梦宫从事特效工作）、竹本胜典和藤原浩（离开行业）以及中野胜洋（在《街头霸王 6》中仅有美术署名）。

《JOJO's Venture》是第一款《JOJO 的奇妙冒险》的西方名称，是卡普空最后一款拥有全新角色阵容的 2D 格斗游戏。它拥有一个只有十二名艺术家的小团队，考虑到新角色数量和富有表现力的动画，这已经相当令人印象深刻——尽管《乔乔》的设计比《红色大地》或《III》要简单得多。它给人的感觉类似于迪士尼的《罗宾汉》：一个明显野心较低、打磨度较低的项目，但仍展现了大量原始才华。其中三位是 SF2 的老玩家，仍在坚持参加更多游戏。其中两位艺术家直接来自《吸血鬼救世主》，所以这可能是最接近的传承。卡普空仍在招聘：这次招募了四位艺术家，并将参与另外两位。

《街头霸王 III：第三次打击》被认为是有史以来最好的格斗游戏之一，但当时这是为了弥补前作损失的绝望手段。中山郁夫作为老兵加入，因为林隆和 Q 京子忙于《JOJO》，而西尾仁在《吸血鬼救世主》后离开。这也是栗田大辅的最后一款精灵游戏（他仍在为卡普空做特效工作）。相当惊讶的是，这款游戏的十五位像素画师中有七位是新人，显然都做出了出色的工作。不过其中五人使用化名，也可能是伪装的老兵。

《JOJO 的奇妙冒险》增加了多个角色，整体船员规模略大一些，一些资深角色如西村胜（曾在《Pocket Fighter》）和藤冈要和大隅智彦（Alpha 3）等回归。但没有新玩家加入，虽然这是现在大家都喜欢的版本，但很明显它只是原版的扩展，十个月后发布，巧合的是也是 CPS-3 的最后一款游戏。

跨界新纪元

《漫威对卡普空 2：新纪元英雄》虽然拥有史上最大阵容之一，但只有七个全新角色。不过，名单上仍有 27 位艺术家。其中包括老牌选手栗原明美、岩崎敦日、森本水江、三户裕明和石井诚，他们都在此后离开。卡普空确实招募了六位新艺术家，其中大多数都参与了最后几款游戏的制作。对于像素艺术家来说，前景无疑是明了——大概是像素细节的辉煌。

《卡普空对 SNK：千年格斗 2000》（包括后来的职业版）是最后一次大规模作品，共有 37 位艺术家被署名，是自漫威超级英雄以来的最高数字。这是中村绘里、影山瑞穗、林隆、木本健则、今村裕司、坂口美和和西村胜的最后一款游戏，他们都曾参与多款游戏，早在《X 战警》和《暗影猎人》甚至《街头霸王 II》时期就有作品，同时也有加入 Alpha 3 或 JOJO 的新晋艺术家。他们的努力和经验证明了这一点：卡普空对 SNK 是卡普空有史以来新增全新精灵数量最多的游戏（21 个，其中仅有三个轻微改版：健、恶魔和丹）。

卡普空对 SNK 2：百万富翁格斗 2001，出于明显的原因，是大多数艺术家的最终作。只有十年前的中山郁男留下，但 19 位艺术家经验丰富。除了三位新加入者外，其他玩家平均每人都有六场完成游戏，尽管有些玩家加入时间更晚于《漫威对卡普空 2》。游戏还拥有大量全新且出色的精灵图，是卡普空对 2D 格斗游戏的值得称道而别的作品。因为他们再也没做过那样的事了。故事就这么定了。

好吧，他们确实又做了一款，臭名昭著的廉价卡普空《战斗果酱/进化》。本作大量重复使用精灵，大部分精力集中在英格丽德身上，并为德米特里和阿纳卡里斯的受害者添加了新的静态精灵，尽管赞吉夫也被完全重绘。藤井纪秀和野山忠英勇地为此努力——记住九年前，通常制作一个漫威超级英雄像素图的人数是普通人的两倍。还值得一提的是，只有两个人参与了历史上糟糕的背景制作，这些背景大多是随意贴在照片上的旧艺术作品。

这就是这段十年的历史，这 187 位艺术家合计创作了 193 个独特像素图，以及 27 个大幅修改的变体（比如暗杀队成员）和无数颜色转换（如影女、战争机器、盲眼花京院等）。你还可以加上所有创作背景美术的人，偶尔还有 2D 特效，当然还有这十年里其他 2D 游戏的创作者。这就是为什么卡普空在像素艺术的卓越表现上只有少数几家开发商能与之匹敌。

大佬们今何在？

总结一下，让我们回顾一下那些尚未被记录的最有成就的艺术家们发生了什么。他们接下来去了哪里？

中山郁夫 Ikuo Nakayama 仍在卡普空，参与《国神》、《龙之信条 2》、《街头霸王 6》、《Exoprimal》等作品的动作捕捉。

中村绘里 Eri Nakamura 曾为卡普空开发任天堂 DS 版洛克人游戏，她最近的作品是作为手机游戏《Last Cloudia》的主要角色设计师之一。

影山瑞穗 Mizuho Kageyama 也仍在卡普空工作，最近为《怪物猎人崛起》和《街头霸王 6》制作 3D 动画。

林隆 Takashi Hayashi 自 2000 年以来零星与多家公司合作，最著名的是为史克威尔艾尼克斯和 Examu 在《百万亚瑟：奥术之血》（2017）中再次为 2D 精灵制作。

栗原明美 Akemi Kurihara 只参与过《生化危机：爆发》和卡普空的一些复古重制作品，最后一次署名是在 2010 年。

Q Kyoku 自《JOJO 的奇妙冒险》以来只被列为重发作品的作者，似乎已经退出了行业。

岩崎敦 Atsushi Iwasaki 主要负责《鬼泣》系列的分镜工作，并与林隆一起参与了《百万亚瑟》的制作。除此之外，他似乎已经离开了这个行业，主要从事动漫制作，包括《一骑当千》。

木本武则 Takenori Kimoto 曾为卡普空制作过多款游戏，但遗憾的是，他离开后与稻船敬司合作制作了《Mighty No 9》。不过，他似乎已经恢复过来，今年为《超级武藏 W：连线》绘制了角色画。

神口真司 Shinji Kaminaguchi 似乎还在卡普空，最后一次做动画是在 Exoprimal。他也参与了几款《逆转裁判》游戏的制作。

Chimorin Shogun 最近一次亮相是在卡普空，为《鬼泣 4》和《5》以及《街头霸王 5》制作动画。